La muestra La flor en la cultura mexicana integra 365 piezas, entre cerámica, grabado, pintura, escultura, indumentaria y arte popular
Teorema Ambiental/Redacción
Un amplio recorrido histórico y estético por la simbología de la flor en el arte de nuestro país desde tiempos prehispánicos, es lo que ofrece la exposición La flor en la cultura mexicana que desde el 16 de marzo, se presenta en el Museo Nacional de Antropología.
Luego de haber estado en exhibición en los estados de Yucatán y Zacatecas, la muestra llegó a la Sala de Exposiciones Temporales del recinto museístico más importante de México, donde estará abierta al público hasta el 17 de junio.
Una piedra labrada que representa a Xochiquétzal, proveniente de Xochicalco, da la bienvenida a esta exposición que, bajo la curaduría de Sofía Martínez del Campo, está compuesta por 365 piezas, entre cerámica, grabado, pintura, escultura, indumentaria y arte popular mexicano.
A través de cinco núcleos temáticos, La flor en la cultura mexicana analiza a la flor como un símbolo esencial de la representación, mediante una gran variedad de obras pertenecientes a diversos museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), además del Museo Nacional de Arte y de colecciones particulares.
En la primera sección, titulada La flor: metáfora de lo precioso, el visitante podrá admirar piezas prehispánicas de diferentes culturas como la escultura huasteca de Macuilxóchitl, figurillas de Xochipilli encontradas en Tenochtitlan, fragmentos de murales de Teotihuacán, el brasero del Dios de la Agricultura del Templo Mayor y un relieve con flores procedente de Chichen Itzá.
En La flor: descripción de lo desconocido, el segundo núcleo de esta muestra, se presenta la riqueza vegetal de nuestro país, conformada por cerca de 30 mil especies de diversos ecosistemas: plantas acuáticas, de montaña, praderas, selva baja y bosque tropical, a través de litografías y otros registros botánicos.
Muestras del herbario de la UNAM de plantas como el amaranto, el maguey pulquero, la tuna blanca, el maíz, el lirio azteca y el toloache, se presentan junto con el facsimilar de la Dendrología natural de Fray Juan Caballero del siglo XVIII y fotografías de Tina Modotti, así como estudios realizados por José María Velasco.
Después, en el módulo denominado La flor: alegoría de lo divino, el espectador podrá admirar obras de arte novohispano en las que la flor jugó un importante simbolismo, ya que por ejemplo el jazmín estaba relacionado con el paraíso, mientras que el clavel rojo significaba el sacrificio y el amor de Jesucristo por los hombres.
El recorrido continúa con la sección La flor: símbolo de lo bello con obras donde predominan motivos florales de artistas como Germán Gedovius, David Alfaro Siqueiros, Olga Costa, María Izquierdo y Diego Rivera, además de otras piezas como dechados, rebozos, mantones, cajas de olinalá y una gran variedad de bisutería.
Finalmente, el público disfrutará de un gran tapete de flores hecho con aserrín coloreado que abre el núcleo La flor: la síntesis de lo diverso que también presenta un altar de muertos con la clásica flor de cempasúchil, un árbol de la vida procedente de Metepec y trajes típicos como el de tepehuana, campechana, parachico y la indumentaria huichol, además de bordados, huipiles y quechquémitl.
El público podrá disfrutar de esta exposición hasta el 17 de junio en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, en horario de martes a domingo, de 9:00 a 19:00 horas y la entrada es libre.
